今年是改革开放四十周年，“澎湃新闻”（）寻访经历改革浪潮下人们，追忆1978年，见证大时代变迁下个人生活的变化。

　　这个问题对于上海应用技术大学教授吴飞飞来说问得有些唐突。吴飞飞想了想告诉澎湃新闻记者，“那么久了啊。我记得没什么特别的，就是很传统的过年。b33体育就是吃，然后走亲戚。当时我住在城隍庙那里的弄堂房子，后门出去就是沉香阁。不过现在看看小叻，当时感觉走走也要蛮多时间。”

　　然而，1978年对于吴飞飞来说并不普通，因为那一年，她刚进入上海轻工业高等专科学校（简称轻专）的设计系。那是上海应改革开放需求所开创的第一届设计系——装潢设计（即现在普遍所称的视觉设计或平面设计）。

　　在随后的两、三年里，轻专逐渐成为了当时中国最好的设计系之一。另一所出类拔萃的设计院校在则是北京的中央工艺美术学院，现清华美院。作为当时最好的设计院校的40位第一批学生，吴飞飞有幸成为其中一员。

　　吴飞飞个子不高，骨子里却是一直要强的。“当时骄傲啊，班里女学生很少的，我记得算上我就5个女的。”对于当时学生的男女比例，回想起来，吴飞飞认为，“当时还有一些封建思想，女的不用读很多书，当个贤妻良母就可以了。读到大专，还不是非常普及。”

　　吴飞飞说，自己从小热爱艺术。当时对于设计也没太多概念，也算是阴差阳错的学了设计，这一错，就错到了现在。从读书至今，吴飞飞始终处在设计和设计教育领域中，一晃就是四十年。

　　1981年，完成了3年的学业，作为应用美术的毕业生，吴飞飞无疑是需要走上社会的。磁带厂是她的第一份工作平面设计。

　　由于刚刚进入改革开放，设计、装饰并不如现在那么发达，并没有所谓的设计公司，设计部都是厂里的一小部门，都是跟着厂走的。“当时在社会上做设计没有现在的样式那么多，也没分的那么细。一个设计师需要完成的工作是从磁带上的包装到音像店的橱窗设计，道具，装置设计，全部都要做。除了要做上海的店面，还有外地的一些。同时，还有展销会。这些就两个人做。当时我的合作伙伴还是电影演员牛犇的儿子叻。”吴飞飞回忆道，当时在南京做橱窗设计时常会引来许多人观看。有一次，一批南艺的学生得知我们是上海轻专设计系毕业之后，都来看我们做设计。南艺不错了吧，为什么还来看我们做？因为当时很多院校很仰慕我们的设计系。b33体育”

　　现在很多人议论的课题“设计师和客户的关系”，和过去相比，已明智了许多。在改革开放初期，对于设计方案一锤定音的都是每个厂的厂长b33体育，“虽然设计过程中要和各个科室的主任“斗智斗勇”，表达自己的设计思路，但最后都是厂长说什么就是什么，这期间也的确有许多无奈。当时不开心，但正常的，因为当时自己锋芒毕露，棱角锋芒。”在磁带厂工作3年后，经人推荐，吴飞飞来到了上海工艺美校教装潢设计课程。那是在1985年，上海正因改革开放而不断发展，相应的设计人才的需求也在不断增加，作为中等职业技术院校的上海工艺美校和高等院校的轻专都在扩招，为社会输送应用美术的人才。

　　“当时的学生，很多都进了大的设计公司。”说到学生，吴飞飞还是很自豪的。“当然毕业的不会都去做设计，很多人会转向纯艺术。还有的在工艺美校读书期间就已经在为纯艺术打基础了，有个小男孩喜欢画水墨画，后来考取了上大美院，现在在上大当老师。”

　　在工艺美校教书10年之后，吴飞飞又回到母校，成为了轻专的老师。至今，没有换过工作。

　　在转岗的几年中，吴飞飞并不是很“本分”，心里一直想着国外，在工艺美校教书期间不断自学外语，但却都和国外失之交臂。1991年，得到了罗德岛大学的通知书，却在面试签证时显露出了舍不得幼小的儿子的神情而被拒签；后来又被纽约大学陶瓷专业录取，因没有找到合适的“担保人”而再次失败。

　　在这十几年间，吴飞飞也见证着上海的设计院校因社会发展的需求而崛起，综合性学府的设计系如雨后春笋般，上海师范大学、上海大学、华东师范大学等都逐渐开启了设计系。

　　随着设计学科的发展，吴飞飞在1998年也圆了出国梦，通过学者交流去了德国进修。这也使她受益匪浅，设计也受到德国“钢硬”的影响，随后还得了国际大奖——红点奖。

　　谈及这几十年的设计教学，吴飞飞认为，当时更注重技术，现在更讲究创新。以前是技术＋创新，而现在是创新＋技术。“当时都是手工的，包括文字也是自己手写出来的，十分挺拔，我们写的字是拿过去制板印刷的。再小的字（产品说明字体）也是靠手写出来的。”吴飞飞笑着说，“我到现在还保留了这个技术。可能在我们这些老的老师看来，技术很重要的。因为技术是体现你创意的基础b33体育，没有技术，设计的创意体现不出来。”

　　社会变了，设计也变了。吴飞飞告诉记者，改革开放初期，设计的大结构主要以橱窗设计和包装设计为主，随后才有了产品说明图到样本设计，吊牌等小产品，再到后来经济发展，设计也五花八门了，产品的包装结构也越来越复杂了。现在的“包装”更是不单单指产品的包装了，而是一种商业艺术化。“以前结构真的是最简单的，六个面，把东西包包起来就好了。”

　　当然，除了设计结构的变化，不得不忽视的还有设计风格的变化。“抄袭”，“外来中用”，无疑是设计界不得不面对的词。“我们读书的时候没有那么多资料可以看，还没开放，书都没进来，所以都是原创。00年左右中国出现了抄袭风，抄袭风也越来越强。”在吴飞飞看来，通过设计的抄袭是必然规律，通过抄袭走出自己的设计之路，10年之后的中国设计也逐渐开始有了自己的东西。

　　在发掘中国传统文化上，中国设计师们开始从汉字，书法中寻找元素，设计了很多中国味的作品。“这点是外国人比不上的，因为汉字有其独到之处，它依旧有着象形文字的影子。而国外的文字，即使是埃及的文字也脱离了其最原始的形态。但中国没有脱离象形文字。”

　　这些年，吴飞飞很热衷于做海报。在她看来，海报设计是有艺术性的，是一种个人的表达，是设计和艺术的节点，也能反应一个人对社会道德的评价。即使在解放初期，海报设计的主题，大多数都是表现一种人性的特征和情感。国外的海报有着几十年的历史，而中国的海报就在这十几年里真正开始的。中国的海报是根据其用途而发展起来的平面设计。“文革”之前不叫海报，叫年历、挂历、月份牌，挂在家里的，上面有一个小角有产品信息，不商业的。户外的叫招贴，也是海报的一种。

　　随着改革开放，经济的发展，招贴摇身一变，成了海报，开始商业了起来，走向户外，再随后，开始公益了，有文化了。“十几年前，上海的海报不灵的，但现在好了。主要是眼光打开了。”